之前介紹「台灣漫畫」時，發現博物館也有跟漫畫家合作。

今天要介紹的這本：

《#百年爛漫 漫畫與台灣美術的相遇》

就是由 國立台灣美術館 所企劃製作的作品。

不知道是不是因為館方的要求，畫風都唯美細膩且貼近故事，讀起來很舒服。

三位畫家，三幅畫，三個圍繞其生平或虛構、或對話、或敷寫成的故事。

❶ 林之助紀念館 Lin, Chih-Chu Memorial《朝涼》

由「五〇俊二」所繪製的「通往異時空的天文台」，藉由在美術館迷路的主角，回到林之助留學日本的時空，進而叩問：

創作的目的是什麼？

「創作與觀看」一體兩面，對於台灣美術史仍不夠熟悉，對個別作家的認識也不深，更別提繪畫一脈相承的技法與創新，這些都造成了在參觀時的隔閡與對於相關資訊的陌生。

但也因為如此，這篇短小的漫畫反而將畫家一小部分鮮明而立體地呈現出來，對未婚妻的思念如盼在一串串的朝顏裡傾斜而下，沉靜而甜美。

日治時代要留學並不是件容易的事，經濟壓力首當其衝，要在看不起台灣人的日本人中鶴立，不只需要努力也更需要才能——但不只是如此，有時候創作要能有堅持的恆心毅力，這又比前兩者來得更重要。

❷林玉山 《父親肖像》這是一則關於「修復師」的故事，也因此作者 YAYA 在裡頭插入大量說明。

創作艱難，保存也不減其艱辛。但沒有愛，沒有尊敬，沒有熱情，也無法造就一幅幅如新繪般，靜靜邀請你我觀賞的作品誕生。

❸ 李梅樹紀念館 《許鴻源夫婦像》

之前在讀美術史時就很喜歡李梅樹，雖然我看不懂他的畫，但是我知道他把他的一生奉獻給他的故鄉——三峽。

上上週末，去到祖師爺廟，這可說是他最大的作品——號召了當時的藝術家留下許多創作，裡頭的雕塑都非常生動，是忍不住會因為靈動感而想伸出手去摸摸的那種。

走過橋，也去了紀念館；在志工熱心地介紹下，學到了一些觀賞畫作的小技巧。

這則故事說的是為何他不賣畫作，作者 陳小雅 可是翻遍資料，最後才找到答案的唷^^

在鬼使神差下，他遇到了跟他想法相同的收藏家：「順天堂中藥」的老闆許鴻源，才願意割愛。

成為賺錢工具的創作只是淪為俗物，這是台灣社會的資產，並不是個人或後代揮霍的家產——紀念館的運作也仰賴家人支持，能走進去參觀真的很感動。

這可能不是什麼國際級的藝術殿堂，但因為落腳在家鄉，子孫都願意扛下這重擔，怎麼能不讓人在一幅幅畫中，感受到創作者的心與他這種堅持所散發的深刻感染力呢？

之後還會有跟他相關的作品，再與你們分享囉！

希望2022能走遍全台灣的紀念館，跟大家分享更多「台灣人，台灣事」！