董悠悠 《被誤診的藝術史》

自從有了google，鍵盤學位證書人人有，所以專家都不值錢了，各式各樣的翻案與經典顛覆層出不窮。

但其實這種以流行語包裝的「重新詮釋」，討好取巧之餘，有些不做足功課的自圓其說反而只是混淆，並且取代了原本對於學問的不刊之論。

究竟這是橫空出世的個人之言？或者是苦心造詣的曠世鉅論呢？

屬於美術課常被借去趕主科的年代，所以這種教人如何看懂藝術的書，現在都會成為選書的優先排序。

話不多說，重點直接圈起來：

｜構圖：交會與錯開之間，是我的立場

這本書的副標是：「跟著藝術女偵探破解十八幅名畫懸案」
我對藝術史真的不夠熟，所以選的名畫有大半都沒看過，為什麼選擇這些名畫倒不見得與時代或畫派有關係，反而跟作者想表達的意見相侔。

這本書在解釋畫的涵義時，常常利用輔助線強調「人物視線」或「物件位置」，這些隱而不顯的 線條，通常就是畫家想傳達的意念。

例如 尚_歐諾列_福拉哥納爾 Jean-Honore Fragonard的《門閂》，畫布左半部的床簾、枕頭、蘋果，暗示著右半部壁咚接下來的發展。

又例 卡斯帕_大衛_弗里德利希 Casper David Friendrich 《霧海上的流浪者》，眾山脈的輪廓線匯集到中心的畫家身上，去掉了中景，讓超出現實的景象投影出人對於這世界的掌握，既能無限卻同時脆弱。

｜物什：在說與不說之間，是我的辯證

作者於法國馬賽大學主修藝術史，所以掌握了畫裡頭的蛛絲馬跡，濃縮了藝術史恆久以來的「象徵」，讓讀者手握鑰匙。

這些謎題在不熟悉西方文化前，只是毫無意義的配飾，一旦知道這些物件出現其實都是公式，那麼一幅畫的意義穿紙可破。

例如 尤金_德拉科拉瓦 Eugene Delacroix《自由領導人民》，位於畫面最高點的「女神」戴著的「弗里吉安帽」就是被解放奴隸的必備配件，「赤腳」讓這個具象化為自由的女主角具有神性。

在 《 加布莉埃爾_德斯特蕾和姊妹維亞爾公爵夫人》裡，左方的妹妹維為何要捏著右方姊姊加的「乳頭」呢？搭配後方女僕在縫製的嬰兒用品，乳房的女性特徵暗示的是懷孕生子。
姊姊手上拎著的戒指，象徵著母憑子貴的情婦有可能被扶正為皇后。

另 古斯塔夫_莫洛 Gustave Moreau《伊底帕斯和斯芬克斯》，藉由弒父取母的伊底帕斯與出謎考驗路人的九頭蛇姊姊斯芬克斯，在岩上對決，暗示了命運以其多變的樣貌挑戰人類。
花瓶上的蝴蝶被柱上毒蛇狠盯，可口的無花果竟生於鮮血骸骨上的懸崖邊，這些華麗的誘惑一個不慎，都是惡毒的深淵。

｜筆法：在點與光之間，是我的劃線結論

怎麼畫，畫什麼，最後都得回到：為什麼畫？

喬治_秀拉 發明的「點彩法」，以並置原色讓顏色更凸顯，更貼近真實光照效果，其中代表作為《#大碗島的星期天下午》。
然而這種點點圈圈圓圓的畫法想強調的是什麼？
有人說是19世紀末的巴黎活在工業革命後的「美好年代」，但繁榮只是加劇了階級的隔閡，美好只存在於一瞬間。
也有人說，這些點就像被標準化的人們，但這些點的集合卻讓人們看不清楚彼此面貌，於是疏離只會越來越擴散，我們都只活在自己的下午裡。

這本書其實很代表著中國前幾年「知識經濟」的樣貌：

絢爛吸睛的題目、綜合細節的懶人包、獨樹一幟的結論。

因為是不熟悉的題材，所以讀起來興味盎然。
但上網搜尋作者的專欄與影片後，反而有點打折扣。
這類「快讀」是近年來的大熱，對於不熟悉的領域，以這樣的方式快速切入，能描繪出浮泛的印象；但若要很紮實地一步步，建立對於藝術的鑑賞，恐怕還需要很多很多書來相互佐證，避免貽笑大方。

星期一我們不讀大部頭，就這樣緩步進入畫裡頭、畫家生平，乃至藝術史吧！

如果你對這系列也感興趣，我們就明天見囉！