【山海微觀—— 闕承慧金工器物創作展 】
近來捧讀著《物見》，書中邀集藝術文史研究者，分別挑選別具意義的文物，分享他們的「觀看」——扎實的學術背景承載著器物的去來，而器物肌理在觀者的絮語裡，彷彿踏過心中的幽影，落款在個人渺渺的壁面，揚起了宇宙繼起的一點塵光。
特別喜歡「塚本麿充」的這篇<一幅宋畫，與適合觀看它的光>：
就在展期中段 ，奈良下起了大雪。
大和文華館的展間中央是栽有竹子的庭園，這是第一代館長矢代幸雄(1890-1975)秉持著「想將東方美術放入自然的畫框裡欣賞」的理念，以「約莫只隔著一扇障子」的光作為鑑賞作品最佳的自然光來呈現鑑賞的空間。
傍晚走濄展廳時，竹之庭園裡積雪，反射黄昏的幽暗微光，映照整個展間。
《雪中歸牧圖）的裱布上輝映著點點晶亮的光芒，巧妙地吸引了觀眾目光進入畫裡雪景的靜寂世界。
人工照明固然可以全年調整出均質的理想光線，但自然光卻會不斷地變化。
作品既隨著創作時間的推移慢慢有變，觀眾自己的眼睛也在變化。
或許鑑賞《雪中歸牧圖》的理想環境，就是這一瞬間的光量，在一天、甚至一年裡都難以存在幾個小時的光線。
我因此瞭解了近代以前的綸畫及其裱裝，與在《美術全集》或是鏡頭下為作品打足光源、毫無陰影地「看遍」整體，是完全不同的觀看思維。
闕老師創作了「茶、酒、咖啡、花、香」等生活器皿，在展間裡的每一物件都小巧精緻。
光滑的弧面，表面的紋路，還有媒材結合的異質感——其中最喜歡的是一系列上漆的茶則，溫潤如女子盈盈腰肢，讓人心生愛憐。
老師的作品大多溫柔，看起來都十分飽滿，偶然有跳色混於其間，或有刻意留下的缺角，彷彿是回應金工本身槌敲的堅韌，以其剛材而製剛，以其柔力而致柔。
上了金工課，才知道一件作品的曠日費時。
想起課堂上老師所分享的，每件作品都是她生涯的代表作，在在標記著成長與突破，內裡脈絡是她千錘百鍊的山水，只有她走過，懂得。
我始終認為課程裡難以突破的，是「線條掌握」。
但老師在敲敲打打間，既讓洗鍊外型一氣呵成，握於手中的觸感亦柔膩非常——看似簡單的凹凸，都是萬百次的落錘，凝定於一尊的美，不言而喻。
在教室裡每每驚嘆著老師的鏗鏘，在這幽靜的日式老宅中感受到的「細節」，更是超乎感官。
看展的好處，也許就在此。
能夠更仔細地端詳，而不是像在博物館裡隔著玻璃窗；能夠把玩想像，有幸「擁有」的富足與對於生活的一點靈光。
千萬不要錯過能親眼親手，靠近作品的機會！
這些作品反射著環境的幽光，向我招手——
山與海，不只在大化裡；而更在這些杯壺瓶器中，徘徊蕩漾。
趕在展覽最後一天，終於預約上啦！
隱身在牯嶺街的老宅，前身是台大哲學系方東美教授的故居；據說原先屋況很糟，但參訪後覺得環境很乾淨舒服，是能讓人在裡頭再好好生活一世紀的地方。
除了定期會邀請當代工藝家展覽外，目前也能預約無菜單跟下午茶唷！
這麼賞心悅目的所在，當然要跟大家分享啦！
快來欣賞被修護得很好的宅院！
