如果對前兩天介紹的《#藝術家的一日廚房》感興趣，那麼今天介紹的這本，可相互參照。
將特展濃縮成精美的紀錄，策展時希望呈現近代 台灣美術史 的軌跡，展出了許多以為佚失的作品，但因為有心人們的種種努力，得以呈獻予大眾。
導覽主題如下：
1、破曉的覺醒
以日治時代第一群留學的藝術家為主，突破生於殖民地台灣的種種限制，為有志青年們帶來可望可及的曙光。
2、生命的凝視
以「人物畫」為軸心，在描繪畫中人的同時同時展開深刻的對話。「我是誰、我在做什麼、我在想什麼」都是畫家生命不斷自問的深刻自省。
3、風土的踏查
畫家們以行旅畫下眼中的台灣，在千里之行，在高山疊嶂，留給後世他們心靈的原鄉。
4、歲月的憶念
這些靜物畫有時是進入畫壇前的試金石，有時是對於逝者已矣的波瀾，有時是對於某段歲月難掩的惆悵。
5、傳統的變革
隨著政權的替換，戰前戰後的美術也有了新的衝擊與融合；國畫與東洋畫的分野似乎也將藝術給「省籍化」，畫家們如何在畫壇走出自己的路，這章的作品帶來了大家的見解。
6、旅人之眼
透過日本畫家們的眼睛，台灣看起來像什麼呢？
這些未進入三大館（北美館、國美館、高美館）的74件藏品們，經由公諸於世而獲得修復。當然這些作品是遠遠不夠的，翻完書以後覺得好可惜，好想再多看一些作品。
但也因為這些作品收藏多屬私人，觀覽的過程也像在收集畫家們散落的星光，在這些吉光片羽中還原他們的部分面貌。
｜在台灣，我是誰：日本人、灣生、台灣人
有日治時代的日本老師們，石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、梅原龍三郎、小原整⋯⋯等人開創台灣美術教育；有顏水龍、陳澄波、楊三郎、倪蔣懷、陳植棋、李梅樹、郭柏川、廖繼春⋯⋯這些破浪者開先鋒；台灣的美術才能長出自己的樣子，擁有自己的聲音。
我們不是任何政權的殖民地，我們是台灣自己的主人，有台灣自己的文化。
｜人親土親：高山、大海，還有我親愛的故鄉
那些隨著時代消失的人事物，也許很多人會對於重新挖掘不以為然，這些事的要緊度比得上填飽肚子嗎？
但如果解封後，我們想飛去日本，嚮往歐美，那又是為了什麼？購物？旅遊？泱泱大國？
這些藝術家們很多因為貧困、病弱、政權，就這麼撒手而歸；但在他們有限的生命裡，他們不受限於環境的壓迫，只是拼命地想傳達他們眼中的世界，心裡的答案。那當代的我們呢？
在滿足了生理需求後，我們還能追求什麼呢？
口腹之慾與物質享受之外，我們可曾發揮所長盡其在我了嗎？
生於斯，長於斯，我們除了為自己，我們可願意為了他人，為了下一代的社會，為了更強健繁榮的國家，貢獻一己之力？
歐陽脩<醉翁亭記>裡的「負者歌於途，行者休於樹，前者呼，後者應，傴僂提攜，往來而不絕」，我認為展現的其實是施政者的人文素養。
空間的前後，時代的先後，在超越時空的攜手，我們終能往來，而後不絕。
｜物我相忘：那些忘不了的叫做遠方
無論是回不去的歲月，或者從此不再涉足的地方，更甚者是再也見不到的人。
畫家將一瞬，盡其所能地「還原」印象。
與攝影不同的是，這些畫作不僅是反映現實，還更有畫家內心的映照。
「族繁不及備載」是展覽之痛，卻同時開啟了另一種可能。
如果能因為這些畫作，進而去探求這些創作者的生平，不亦美哉？
搭配這本書尚有公視的 藝術很有事 ，如果想多認識這些台灣美術史的大腕們，也可前往關注與觀覽唷！