https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=702&ddlLang=zh-tw
上山的路太長，常需要個中繼站緩解車程的迢迢。
看到新追蹤的粉專提到北美館的展覽颳起打卡旋風，愛湊熱鬧的我當然一定要跟個流行。
一樓展間寬闊，後來才明白這樣的安排非常之好，因為「李義弘」的作品都非常大件，有時佔滿一整個牆面，甚至後來迷上的＜玉山行＞，光輕步走完全幅都近兩分鐘。
1941年出生於台南西港鄉的畫家，在鹽分地帶的求學生涯中，儘管成績爛得一塌糊塗，卻在美術比賽中屢屢拔得頭籌。
1963年考入今國立藝術大學「美術科」，並以第一名的優異成績畢業，並迎娶同學呂淑珍。
本因教書而兩地分隔的兩人，後轉任至基隆；在這段期間，他開始迷上「攝影」－－這也成了他後來出版《自然與畫意》的契機，以他各地拍攝的「山石樹橋」照片與歷代山水筆墨技法對照，解析「自然實景（攝影）」轉化為「符號（繪畫）」的種種可能性。
可能是這樣，他的＜鄉野偶掬冊之七＞乍視下，讓我聯想到之前看攝影師「柯錫杰」作品時，那種強烈的震撼。
難得佔去過半篇幅的赭紅，是南鯤鯓代天府的牆門，雖然搶眼卻溫和，是花木與寺觀的過渡；雖是極江南式的水墨，卻飽蘸南台灣的風光。
他師承「#江兆申」－－江氏被視為最後一代「文人畫」傳人，文人畫是指從王羲之以降，歷代士大夫階層展現其胸襟與才情的畫作，其中四絕所指的「詩、書、畫、印」，以詩為最高。
溥心畬曾說：「我的學問當中，以畫最差，與其跟我學畫畫，不如跟我讀書。況且學問好了，畫品自然也高。」
江兆申雖連國小都未畢業，日後卻能貴為故宮副院長，便是跟著老師溥心畬一起讀書，學問備受肯定，以吳派研究而揚聲國際的他亦桃李滿天下。
「畫畫要有古人的技巧，有了古人的技巧之後才能創新，有技巧而不能創新是泥古，沒有古人的技巧而想創新是瞎大。你要先把古人的那套東西搞清楚，古人的東西已經建立了一套完整的系統在那裏，你只要去學去了解，就可以在創新的過程中省去許多摸索的功夫。」＜江兆申畫語錄＞
李義弘欽慕老師的學養，雖然「水墨」創作在當代漸成為末路，但他拜入老師門下，這一脈相傳的「做學問後纔是書畫」風格，也讓他的畫慢慢走出底蘊。
高中國文課本上的古文，在展場上幾乎可找到對應：＜蘭亭集序＞、＜桃花源記＞、＜春夜宴桃李園序＞、＜醉翁亭記＞、＜赤壁賦＞……
大幅山水似乎遙相致意於老師「江兆申」的＜漁父＞或者《唐詩書畫合冊》，但筆墨更新；偏向藍綠的山勢，不吝惜跳色的桃紅，在畫紙上氤氳迷濛。
2022的關鍵字是「茶」，所以看到＜曲水流觴＞格外興奮。
在畫裡頭，彎曲的水徑在林木的間隙裡若隱若現，畢集的是不是群賢我不能確定，但人人都是一派悠哉。
雖人物表情都是寥寥勾勒的相似，如一襲展開的絹軸，縫上的都是從容自適；或是捧茶，或是等童子打水生火，或者羽觴裡根本是酒，一喟一詠，人間四月是快活。
茶客多了，再往其他山裡尋去。
跟老師的畫相似，巍峨的山勢裡，零落的人影或站或坐。
偶爾在高高的山上，偶爾在群山的中心，吹笛的據說是他父親，也是他行旅印北對於「佛」的冥思。
雲深並沒有不知處，畫裏頭的人似乎都找到了他們的答案，無論他們是如何端詳當下。
「當你去一個地方遊玩，回來畫畫的時候，你一定會有一些感覺，讓你可以感受當時旅遊的情緒和心情，然後會有一個意念在心中形成，這就是意境，這就是最後從筆墨出來，經營結構、加上色彩之後，整張畫最後給人的整體感覺。」＜江兆申畫語錄＞
＜玉山行＞像是一篇小說，從展間的一頭迤邐至另一頭。
在他的著作裡，光是葉的畫法以及樹的姿態，就已有數種示範。
他的山水雖脫胎自老師，卻走出自己的路，就是因為他戮力追求各種表現形式；山不只是山，樹的欹側或蒼鬱，石頭的線條與排列，乃至橋的引渡。
這麼長的篇幅，是騁翔於群壑萬峰的印象，像是蒙太奇般收納於尺幅間；上下左右四面八方，在千千萬萬筆觸的皴染中，彷彿也跟著屏氣，小心翼翼地撥開景色裡，畫家潛藏的緻密紋理。
1993年移居三芝的李義弘，著迷於東北角附近的風稜石地形與跳石海岸，樹的身影換成石頭的模樣，在畫中山的線條成了石塊縱橫的迷宮。
遊歷立霧溪的一系列創作，是光與影最迷人的交會；交纏的戲劇性，像是崢嶸激狂的告白，讓人心跳著。
黑白的對比，還有光線的指引，甚至是截圖造成的「現代感」，都讓人感受到他臨老不懈的創作動力。
展場裡頭的畫都會標註「用紙」，剛開始不太懂用意。
後來在專書裡，漸漸明白這些山水畫靠的就是「墨色」；筆、紙的差異豈止是墨色深淺，更是畫家們創作的大千。
「金色海岸」系列大膽運用金箔，更讓浪花在光的折射下，呈現撲向跟前的濕意。
求新求變的他，讓被視為落伍的水墨畫依然保有一塊不墜之地；甚至會讓觀者心頭一陣「嘩啦」，像被夏天的風浪刷過，再不是秋色折騰，反而清新有力，像是昂揚少年在船頭，一臉得意。
意外地在展間裡頭激動了起來，感到幸福。
這些看起來相似的作品，仔細端詳，卻有很多不同；像是鏡子映照出畫家的面貌，儘管都是同一個，卻在歲月裡被詮釋成許多關聯的可能。
畫家有多用力，這些作品就代他傳達出，他走出的步伐有多穩健有力；在巨人的肩膀上他望出，然後，他也成為了巨人，眾人仰望。
本來是想等書看完再來介紹，畢竟自己不是美術專業，也想多了解些；沒想到展覽不知不覺就結束了…..
希望這篇文章能成為你們對「李義弘」的印象，有機會能親炙大師風采！
參考專書：
1.家庭美術館—美術家傳記叢書《島嶼．畫境．李義弘》，吳繼濤，藝術家，2020/12/15