看完李義弘，信步踅至二樓展區。

https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?ddlLang=zh-tw&id=699

1912年出生於大稻埕的畫家－「#洪瑞麟」，一生致力於描繪勞動階層，以親身進入礦坑生活與作畫的他，留下大量力與美的作品；晚年脫離闃黑礦坑，轉而擁抱燦爛的盛陽，補償性地捕捉前半生少見的熾光。

入口是年輕的畫家銅塑像，是其早逝的大學好友「杉本幸太郎」為他塑像，據說為了擺姿勢，洪瑞麟還扭傷脖子呢！

他的父親「洪鶴汀」以擅畫「梅」著稱，這個熱愛為父親磨墨的孩子，在文風鼎盛的大稻埕長大，將是日後畫壇少見同時具有漢學造詣與水墨技法的畫家。

他的童年好友「楊三郎」跟他一樣愛作畫，彼此互相砥礪著。

在「稻江義塾」求學的他，深受一幅畫的吸引－米勒「晚鐘」。

作品常是描繪農民生活的「米勒」，讓曠野成為聖堂，卑微的農民微微低頭，在幽微的暗影裡，莊嚴肅穆地俯望大地－這幅畫彷彿為他一生創作發出先聲。

18歲的他進入「台灣繪畫研究所」就讀。

這個由基隆實業商人兼畫家「倪蔣懷」獨資的學校，目標是為台灣當時的美術教育培養出堅實的二三代，希望能讓台灣美術比肩日本，進一步蜚揚國際。

這間學校是倪氏在亦父亦師的「石川欽一郎」建議下，即便資金不足仍奔走籌措而成立的－－本身是備受肯定的水彩畫家，遵循曾留英恩師的自然技法，戮力於追尋台灣鄉土風景。

迎娶基隆顏家的「顏對」為妻，在瑞芳經營礦業，雖未能負笈日本精進畫藝，卻願意將周轉的資金提領出，甚至不惜典當以提攜後進，資助後輩們留學資金。

洪瑞麟在這裡受教於「陳植棋」、「藍蔭鼎」這些畫壇前輩，也結識了好友「張萬傳」、「陳德旺」。

展場裡有「陳植棋」與「倪蔣懷」的畫像，都是對他極為賞識的前輩。

「陳植棋」來自南港的富豪之家，為人熱情俠氣，曾因捲入學潮而被台北國語學校退學；但在石川老師的協助下負笈東瀛，回台後先後成立「七星畫壇」與「赤島社」。

其對於台灣美術的熱情感染其同輩，是當時這些畫會的靈魂支柱，可惜因於暴雨天前往淡水寫生，不幸失足後獲救，卻因併發肋膜炎而英年早逝。

洪瑞麟有所感念，而於其百年後完成此畫。

倪蔣懷不僅資助他留日的學費，甚至洪瑞麟回台後，為了穩定其生活也力邀他至治下的礦坑工作。

家中懸掛「金玉非寶，藝術乃是至寶」的倪蔣懷，不遺餘力地收購老師與當時一時之選的畫作；由於治理礦坑，早期畫作多是趁公務之餘，寫生於基隆、瑞芳兩地。
後因洪瑞麟接棒礦坑寫生，畫作由自然漸趨人文活動的描繪，留下許多台北市當時建築與活動的紀錄。

在洪瑞麟的眼中，倪蔣懷就像是從天而降的貴人。
展場裡的人像右上方，分別是拿著十字鎬跟畫筆的天使，底下是農村風景；這張受託於倪妻的畫像，寄寓了深切的感情，是洪瑞麟一生創作裡重要的推手之一。

留日的洪瑞麟捨「東京美術學校」，而就讀於「私立帝國美術學校」（今「武藏野大學」）。
這所成立不到三年的學校，校風自由，在年輕教授們的帶領下，師生們的創作都勇於突破藩籬。
他甚至參加「日本前衛美術俱樂部」，涉獵當時歐洲盛行的「野獸派」、「立體派」、「抽象主義」的技法。

「清水多嘉示」影響洪氏甚多，留法並拜於羅丹弟子「布爾代勒Bourdelle」門下，對於強調軀體肌肉與宣示勞動力量的陽剛美學，讓洪瑞麟當年被敲醒的輕聲晚鐘，有機會長成喧天鐘鼓。

當時社會的思潮也由上層吹向下層，勞動者成為繪畫的重心；悲天憫人的畫家在畢業後，拜訪好友細梅久彌的故鄉－「山形縣」，不是清淺溪流，不是漫天飛舞的落櫻，而是貧苦村莊在天寒地凍中的「求生」面貌。

這樣的精神不輟於創作生涯，回台的他因為生計，接受倪蔣懷的邀請，來到「瑞芳二坑煤礦」工作。
他胼手胝足，與其他礦工平起平坐；礦道裡悶熱黑暗，赤裸著身軀進行「神聖的勞動」，一邊工作一邊記錄著夥伴們的平日。

他娶了礦長女兒「彭金花」，在瑞芳落地生根；35年的歲月裡，身體力行地讚頌著這些毫無矯飾的勞動者，儘管單調的一鋤一鋤，日夜落下，在速寫紙上，在充滿煤跡的油畫裡。
反映出生命真命且強健的樣貌，身處其中的他感受到的是謳歌靈魂深處的光輝，鑿挖的是人性裡最為純淨的頌歌，黑暗裡一絲一絲滲入，無所不在的虛光實影。

著重線條勾勒的洪瑞麟，讓展場的每幅畫都蘸滿了肌理賁張的油墨，粗重的筆觸讓緊繃結實的軀幹反而有著隱伏的舒緩節奏：

「若還有什麼令人覺得偉大而神聖的，實莫過於這種態度，唯有真正瞭解人生原就是搏鬥……所謂的高貴，原也是鄙俗的昇華，所謂的鄙俗原也包含高貴的意義。」
～洪瑞麟〈追求陽光：我的畫就是礦工日記〉

必須彎著腰，在高溫的隧道裡，生死往往相互倚傍。
1980年，永安煤礦發生出水災變，基隆河水倒灌導致排水困難，搶救逾四個多月，34名礦工喪生；對於深諳礦工們喜怒哀樂的洪瑞麟慨然捐贈25幅礦工速寫畫作供義賣，希望能對家屬們援之以溺。

退休後的他曾到新加坡、印尼等地遊歷，開始他的「陽光之旅」。
也曾到國立藝專教授，後經愛妻病逝，最終落腳於兒子定居的加州。

展場裡的畫作，在後期的尋光裡，充滿了溫柔。
若說對礦工的描繪是磅礡的交響樂，每一幅都在浩大聲部的前進裡，整齊劃一地振振；那麼後期的風景，就像是四重奏，在天光雲影裡，蕩漾著柔美的粼粼，輕巧地滑進。

借了書以後，才知道「倪蔣懷」、「洪瑞麟」、「蔣瑞坑」三人，將瑞芳礦坑的風景與民情做了最好的發揮，傳揚著這地區的光影。

在此簡敘「蔣瑞坑」生平，日後若有展覽，再更詳盡介紹。
畢業自瑞芳公學校，即入倪蔣懷主持的礦坑工作，受到洪瑞麟的鼓勵，籌組學費希望赴日學藝。

在日本半工半讀三年，即因太平洋戰爭爆發而返台；其後於「懷山煤礦」奉獻近四十年歲月，接下洪瑞麟畫筆，將礦坑內哀愁淒苦速寫下來。

只能趁閒暇時塗抹的他是「星期日畫家」，除了常畫的瑞芳、基隆外，「九份」風景成了日後他大鳴大放的契機。
1986年「悲情城市」的上映，讓九份相關主題的繪畫一時洛陽紙貴；六十多歲退休後才走紅的他，才了解人生的醍醐。

他的畫在酒興下，更顯奔放而艷麗，像是真正鬆綁了多年蹲伏在隧道內的靈魂。

同一天，兩場展，卻有截然不同的心情。

走過日治，走過國民政府，倪洪蔣三人也帶著不同的心情－－一個是希望台灣美術能揚眉吐氣，掙得台灣人的尊嚴；一個是將目光調回普羅大眾，讓這些往昔不見於廳堂的藝術，能扭轉沉痾的審美觀；一個是為生活孜孜矻矻的素人，一心一意追求夢想，在不倦的創作中，最終飽饗命運與藝術回饋的甘美。

精神被餵得很飽，兩場展覽都還持續，希望能成為你們假日的選擇。

那我們下回見囉！

參考專書：

1.《礦城．麗島．倪蔣懷》，白雪蘭，雄獅美術，2003/08
2.《礦工．太陽．洪瑞麟》，江衍疇 ，雄獅美術，1998/05
3.《礦夫．掘夢．蔣瑞坑》，李欽賢，藝術家，2020/01/03