對，我邊拍，意識會一邊不斷地變化，只是我認為自己街拍工作的根底一定包含著這些意識。
我不是根據什麼知識或智慧等所謂 的「知」來拍照，在街上亂晃，感受到氣味、聲音或是光線，而被吸引去拍照，這就是我的風格。

1、書名：《上街去吧！森山大道的街拍意見》

作者：森山大道、仲本剛
譯者：蘇聖翔
出版：大藝出版 BIGART PRESS

2、書名：《森山大道的台灣街拍》

作者：森山大道、仲本剛
譯者：王淑儀
出版：大藝出版

我很喜歡「走路」，在街道上散步，隨意調整著步伐，捕捉某一個心動時刻。

日本的「街拍大師」：「森山大道」，受到美國小說家「傑克．凱魯亞克Jack Kerouac」的經典作《在路上On the Road》影響，年輕時喜歡在國道上奔馳，喜歡走上街頭，享受被攝體瞬間的表情、動作。

粉專照片多是擺拍，這些物件排列有時讓我感到敷衍；跟朋友傾訴了煩惱，馬上被推薦「森山大道」的相關作品。

結果完全顛覆「三觀」，畢竟森山是拋開守則與觀念的大師啊，他並不以常識為常識，而是在拍照時不斷地質疑自己，然後持續拍攝大量的照片，據說一個街角就能用掉傳統相機的六捲底片呢！

這兩本書，都結合著大量街拍照片與訪談紀錄。

《街拍意見》近似對於攝影的對談整理，《台灣》這本比較像漫談，很像邊走路邊跟朋友聊天。

「街拍」=「Snapshot」

是森山眼中的街拍，是走到街上，仔細地觀察，不帶有任何主題或成見，也不要被象徵與價值觀綁住，來來回回地走著，等待，思考。
然後，毫無遺漏地，全部拍下來。
忠實地面對慾望，全身心地感受，在光線以外的「氣味」、「聲音」裡，與「記憶」交纏。

甚至在不同交通工具上的「速度感」，也能帶來迥異的「時間」——「攝影畢竟是現實的複製」，追求的並非是如風景明信片般的工整美麗，而是刻意傾斜後的「真實」。

拍攝過程，不回頭看自己的照片；拍攝結束，也不刪除任何一張。
因為十年後再回頭，常常會有驚人的發現；無論是自己，或是關於一張稱得上好的照片。

我很喜歡他在台灣的街拍，全藍綠色調的都市，像是「酆都」。
因為熱氣而微微漂浮起來的路面，因為傾斜而充滿不安感，像直逼著觀看者思考：為什麼要這麼拍？
人的追求、人的木然，人的慾望、人的漠然，都在鏡頭底下，因為某個細部而被放大檢視。

他先到高雄，再到基隆、台北。
港都與霧都的景色如此相似，卻在小島南北，一點又一點地錯開。
一個是我深愛的家鄉，一個是北漂時最感親切的城市——海的氣味，四面八方；油氣絲絲縷縷，無所不在。
是悲傷，同時也是希望——工業城市的污濁，概括承受著島國光鮮亮麗下，最真實醜陋的吐納，撥開灰色的浪，貨櫃往遠方義無反顧。

台北選擇的是「林森北路」，即便是一件小禮服的俗艷，也在色澤的冷調裡，像殘羹般渾身不快，可剛開始的簇擁又是多麼渴切。

雖然不見得是技術的精進，但像是微調拿起相機前的心態，關於自己如何拍出一張「滿意」的照片。

那我們下一本書見囉！

街拍練習：中山堂附近