速記一下今晚的觀劇感想，希望大家都能去支持^^

去年在「#本週音樂週」介紹了《歌唱台灣》、《玩樂老台灣》，查找資料的過程，才對日治時代的流行音樂有點了解。

由 音樂時代 製作的《四月望雨》，搬演的正是那時代最熠熠的作曲家「鄧雨賢」故事。

開場是「古倫美亞唱片」的文藝部部長「陳君玉」，在大稻埕準備為從日本學作曲歸來的鄧雨賢洗塵。

1932年，他以《大稻埕行進曲》初試啼聲。
但他夢想中的音樂，卻不被父親認同——父親是嫻熟漢文的秀才，這些「不入流」的曲調文詞對他來說只是「黑白舞」。
但他想做的音樂，並不是向西方古典樂靠攏，而是在傳統的台灣曲調裡，尋找屬於自己的聲音。

被陳君玉拉進古倫美亞唱片，深受社長「栢野正次郎」賞識，陸續創作出日後被暱稱為「四月望雨」的——<四季紅>、<月夜愁>、<望春風>、<雨夜花>。

撐起這部劇的，是古倫美亞唱片裡的當家花旦們：純純、愛愛、麗麗、美美、珍珍。
「純純」是日治時代的流行樂天后，被她唱過的曲調無一不在大街小巷裡，成為琅琅上口的旋律。

有趣的地方在這，後世對於「鄧雨賢與純純究竟有沒有談戀愛」、「陳君玉無端離開古倫比亞唱片」、「純純愛的到底是誰」，都有諸多揣想——但惺惺相惜始終是存在的，劇中也藉著這些時代兒女的心事，傳頌著長新的動人曲調。

戰事開始了，走紅全台灣的流行歌被用為軍歌宣傳。
鄧雨賢即使回到芎林老家避難教書，仍逃不過時代對台灣人的逼問：你是誰？你是鄧雨賢嗎？還是你是東田曉雨呢？

純純在戰事中離開，鄧雨賢也在「玉音放送」前撒手。

那個時代結束了，但好像有什麼被留了下來⋯⋯

掌聲不絕，2007年6月15-17日的首演在今晚重現。
音樂總監楊忠衡上台向觀眾致謝，後頭一排演員也紅了眼。
15年前的製作水準，即使以今日眼光審視，仍有新鮮處。
華語、閩南語、客語、日語，甚至是混合腔，生動地再現，那個時代語言的豐富性。
無論是熟悉的曲調或是創作新曲，都不斷地示現那時代的風情，同時又在新鑄詞裡顯現當代的趣味。

在小地方的用心，例如讓各女星們輪流傳唱<望春風>，各自唱腔都隱約暗示著女歌手的背景，是藝妲、是歌仔戲旦、是聲樂家。

裡頭「新劇」的段落，也曾屈服於時勢，為日軍征戰服務，演出「半台半日」的戲中戲。
皇后遺失了手巾，尋回的獎賞卻是許配其美麗的公主——萬般不由人，在戲子的嬉鬧間，潛伏的卻是美麗島命運，也是萬千島民從此陷入的集體煩惱。

陳君玉憤恨不解的身份認同，鄧雨賢的改易日本名，都遙相呼應了戰前戰後台灣人的處境。
音樂雖然能永垂不朽，但音樂同樣是政治符號，被用於政治宣傳，也被用於政治表態。

但最終，鄧雨賢所創作的旋律，成了散佈世界的台灣人「鄉愁」。
這是他個人的故事，卻也是台灣人的故事。

在那個時代裡，有許多人想讓「台灣」不要淪為二等公民，所以很努力很努力；今日也有許多台灣人，為了讓台灣馳名國際，傳承下薪火，在各個領域裡盡其所能。
因為有人先起了頭，所以就有一群人跟上，直到「那一天」來臨。

李政瀚跟于薇獲得2022年葛萊美獎Grammy Awards「最佳唱片包裝設計獎」，是台灣的第一個葛萊美獎——這是一大步，也是從百年前堆積的小步，小步開始。

充滿感動的結尾，尤其得知舞台上有四位演員橫跨了15年的時空，還有許多仍在持續奮鬥努力的人，才能讓這齣好聽好看的舞台劇，重回大眾的懷抱。

希望你們也能走近舞台，聽聽這些人傳唱的好聽故事唷！

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